a18.net articles

Die vorliegende Petition, die unter der Schirmherrschaft des Magazins Artension steht, bringt den Zorn der übereifrigen Vertreter des Sensitiven und der „echten“ Malerei zum Ausdruck. Paris-art vertritt eine völlig andere Meinung zu den Analysen und Vorschlägen der Petition und stellt sie zur Information ins Netz.

Es reicht

15. Februar 2005

Den meisten Akteuren der heutigen Kunst in Frankreich reicht es nun, angesichts des Desasters, was das künstlerische Gedankengut der Institutionen darstellt, die völlig dialogunfähig, taub und blind vor der Realität, auf sich selbst gestellt, abgeschnitten von jeder Regulierungsmöglichkeit von außen sind und auf skandalöse Weise die meisten schaffenden Köpfe dieser Zeit gering schätzen.

Und doch gibt es die Analysen, kritischen Untersuchungen und Veröffentlichungen, die über diese Situation informieren, und werden verbreitet.
Sie legen dar, warum und wie Kunst und Kultur durch diverse Mechanismen instrumentalisiert werden, die ihr den Sinn nehmen und sie entmenschlichen. Sie sagen, dass das Leben der Künstler prekär ist, und dass das künstlerische Schaffen erstickt wird.

Es stellt sich aber heraus, dass dies nicht reicht um etwas zu verändern... (selbst wenn man hier und dort in institutionellen Stellen einige seltene zaghafte Erscheinungen zurück zum Sensitiven - und zur Malerei - feststellen kann).

Wir haben also dieses Manifest entworfen, nicht als eine Beschwerde um etwas zu fordern oder zu erbetteln, sondern um die Situation zu entspannen, um den Austausch zu erleichtern und den Grad der Verbitterung aufzuzeigen, um Themenvorschläge zur Reflexion zu machen, die klar, massiv, unmissverständlich sind und nichts verschönen, und die keine Möglichkeit lassen, sie für eigene Zwecke zu vereinnahmen, sie in andere Bahnen zu lenken oder sie in Klischees zu übersetzen.
Möge dieses Manifest, durch seine Präsenz und seinen Umfang, die Abwehrversuche seiner Gegner und die Verleugnung der Wahrheit verhindern und den oder die entsprechenden Empfänger, unter anderem das Ministerium, an das es gerichtet ist, erreichen.

Wenn Sie sich nicht damit abfinden wollen, die aktuelle Situation weiter zu ertragen, dann unterschreiben Sie dieses Manifest, schicken es an den Minister und geben es an möglichst viele andere weiter: Der Erfolg dieser kollektiven Aktion und seine Glaubwürdigkeit hängen von der Anzahl der an das Ministerium gerichteten Versendungen ab.

Wir bitten Sie

1. eine von Ihnen unterzeichnete Durchschrift an den Kultusminister zu senden, Adresse: 3, rue de Valois - 75033 Paris Cedex 01 (wir meinen, dass der Versendung in Papierformat durch ihre physische Realität mehr Gewicht beigemessen wird im Vergleich zu einer Email)
2. um Weiterleitung per Mail, Fax oder Brief, an jede Person (Liebhaber der Kunst, Künstler, Mediatoren) von der Sie sich vorstellen können, dass sie das Manifest unterzeichnet
3. Eine Kopie der von Ihnen versendeten Version in Papierformat an Artension, BP 9 - 69647 Caluire Cedex - artension@wanadoo.fr - Fax 04 78 23 51 49 (dies ermöglicht uns, alle Unterschriften zu erfassen)

Erste Unterzeichnende (die am Verfassen des Textes mitgearbeitet haben):

Marie Francine Adam Openo (Galerieinhaber) - Rémy Aron ( Künstler) - Agnés Bernard (Galerieinhaber) - Françoise et Michel Georges Bernard (critiques d’art) - Christian Berst ( éditeur) - Olivier Billard (collectionneur) - Richard Bucaille (conservateur) – Dominique Coffignier (Künstler) - Leonardo Cremonini (Künstler) - Laurent Danchin (Kritiker) - Jacques Deal (Künstler) - Serge De Turville (Künstler) - Olivier De Sagazan (Künstler) - François Derivery (Kritiker) - Jean Philippe Domecq (Schriftsteller) - Céres Franco (Galerieinhaber) - Franta (Künstler) - Hastaire (Künstler) - Éric Henri ( Galerieinhaber) - Jean-Pierre Klein (Kritiker) - Jorg Hermle (Künstler) - Alain Jean (enseignant) - Christian Lannoy (Galerieinhaber) - André Le Glatin ( Künstler) - Loïs Le Vanier (Kritiker) - Antoine Leperlier (Künstler) - Michel Lequenne (Kritiker) - Françoise Monnin (Kritiker) - Marie Morel (Künstler) – Christian Noorbergen (Kritiker) - Francis Parent (Kritiker) - Raymond Perrot (Kritiker) - Marc Petit (Künstler) - Bernard Pierron (Künstler) - Nili et Moreno Pincas (Künstlers) - Dominique Polad (Galerieinhaber) - André Protche (éditeur) - Frédéric Roulette (Galerieinhaber) - Lucien Ruimy (Künstler) - Pierre Souchaud (Kritiker) - Jean-Paul Souvraz (Künstler) - Tibouchi (Künstler) - Jérôme Tisserand (Künstler) - Pascal Vinardel (Künstler) - Agnès Wotkiewicz (Künstler) - Yankel (Künstler) - Christian Zeimert (Künstler)

Es ist Zeit auf uns aufmerksam zu machen!

Manifest „Eine Kunst für den Menschen“
An den Kultusminister 3, rue de Valois - 75033 Paris Cedex 01

Das Gebiet des Schaffens und der Verbreitung von bildender Kunst in Frankreich zerfällt heute in zwei klar abgegrenzte Teile, zwischen denen es quasi keine Kommunikation und keine Verständigung gibt:

• der erste Teil besteht aus den Institutionen und dem internationalen Markt, dessen Gedankengut, Diskurs und Beurteilungskriterien in erster Linie das Ergebnis einer Verbindung außerkünstlerischer Interessen sind, wie zB Medienpolitik, Verwaltung, Spekulation etc.
• der Zweite ist der realere Teil, gehaltvoll, einfallsreich, vielseitig, eingebunden in die Gegenwart und offen für die Zukunft, es ist der Großteil der Schaffenden dieser Zeit, mit ihren Agenten und ihrem Publikum, unbeachtet oder gar verachtet vom ersten Teil

Dieser Bruch schadet den Künstlern und ihrem Ruf, ihrem Überleben sehr sowie der Wiedereingliederung der Kunst in die Gesellschaft, den akquirierenden Galerien und einer großen Anzahl von Vermittlern, unter Beachtung eines lebendigen Kulturerbes. Er hält ein Klima gekennzeichnet von Ächtung und erbarmungsloser Trennung aufrecht, wie er in keinem anderen Bereich existiert. Er hindert die Kunst, ihre Rolle der Emanzipierung, der Aufklärung und der Bindung zwischen den Menschen zu spielen, und das in einer Epoche schwieriger Veränderungen. Er bringt einen Großteil der Kunstakteure dieser Zeit zur Verzweiflung und in Wut.

Wir bitten Sie inständigst, sich dieser verheerenden Situation bewusst zu werden und alle erdenklichen Überlegungen anzustellen wie man diesem staatlichen Neoakademismus, der noch verheerender als der Akademismus zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts ist, abschaffen kann.

Die Überlegungen könnten in folgende Richtungen gehen:

• Einführung eines Audits, um über die Tabus zu reden, die der Kultur im Bereich der bildenden Kunst seit drei Jahrzehnten das Leben schwer macht
• Anerkennung von Analysen, die von unangepassten Soziologen, Philosophen, Forschern, Kunsthistorikern und -kritikern über die o.a. Realität erstellt wurden
• Vollständige Revision der Maßnahmen und Kriterien zur Beihilfe von künstlerischem Schaffen, in der Perspektive, den unterschiedlichen Ausdrucksarten und künstlerischen Empfindsamkeiten offener zu begegnen. Dies setzt vor allem voraus, dass man die Profile, Vergaben und Modalitäten zur Ernennung der regionalen Kunstabgeordneten in Frage stellt, die Rolle, die Arbeitsweise und die Interventionskriterien der Delegation für bildende Kunst neu definiert und die Ziele und die Arbeitsweise der FRAC, DRAC und der Kunstzentren noch einmal überprüft.
• Entwicklung einer Politik zur Unterstützung von Vereinen, Galerien und Messen
• Umgestaltung der städtischen, departementalen und regionalen Strukturen zur Dezentralisierung der bildenden Kunst und zur Erfassung der Ressourcen
• Einführung von Künstlern in die Entscheidungsstrukturen und Anhörung der von ihnen gegründeten zahlreichen Kollektiven
• Steuerlicher Anreiz zum Kauf von Werken lebender Künstler, um den lokalen Markt zu dynamisieren
• Anregung der Medien (Presse, TV etc.) dass die Kunstbeiträge über mehr Platz in den Rubriken verfügen
• Rehabilitierung einer „sensitiven“ und poetischen Denkweise im institutionellen Diskurs über Kunst und im Bildungswesen
• Nachdenken über die Spekulation in der Kunst und ihre medienpolitischen Auswirkungen in den herrschenden ästhetischen Kriterien

Dieses Manifest in französischer Sprache

Übersetzung: Stephan Meinhardt